Nació en la ciudad de Nueva York en 1961. Desde hace más de 30 años, Eric Haze es un líder en el mundo del arte, diseño gráfico y diseño de productos. En la década del 70, utilizando el nombre "HAZE", estableció sus propios estilos influyentes de graffiti, cubriendo con ellos los trenes y paredes de la ciudad de Nueva York. Durante la década de los 80, Haze se convirtió en uno de los primeros artistas en ayudar a comunicar visualmente al mundo la cultura Hip Hop a través de sus diseños gráficos y logotipos. Al día de hoy, Haze continúa realizando una gran variedad de trabajos y espectáculos en exhibiciones alrededor de todo el mundo. La relación de colaboración entre G-SHOCK y Haze comenzó en 1999, cuando éste diseñó su primer modelo de diseño exclusivo, y esta relación ha seguido afirmándose durante casi una década.
HAZE: En realidad, la esencia de un proyecto como éste que representa 25 años de trabajo, tiene que sentirse...
P: Es mucho tiempo.
HAZE: Hay que estar muy satisfecho por lo que representó hace 25 años y por lo que es en la actualidad. Así que no se lo puede considerar un modelo de un período determinado. Tiene que ser un poco atemporal.
P: Así que, era el aniversario o era sólo el comienzo o sólo...
HAZE: Tiene que ser ambos. Debe representar el comienzo y el ahora, así que debe ser universal.
P: Entonces, ¿qué piensa de G-SHOCK?
HAZE: ¿Qué pienso de G-SHOCK? Disfruto de una larga y buena relación con G-SHOCK. G-SHOCK es una especie de líder en relojes deportivos y tecnología, y yo estoy ____ de trabajar con G-SHOCK.
P: Han pasado casi 10 años desde que comenzó a colaborar con G-SHOCK. ¿Percibe algún cambio? ¿G-SHOCK cambió de alguna forma durante este período de tiempo?
HAZE: Probablemente lo más relevante a destacar es el cambio de estilo. Lo que quiero decir es que G-SHOCK es por añadidura un producto clásico; por lo tanto, creo que cada vez que uno vuelve a revisar o rediseñar un producto de estas características, el concepto principal debe consistir en nunca dejar de lado la idea primigenia. Se parte de la pieza clásica y se intenta encontrar la forma de perfeccionarla aún más. Y luego, hablando a título personal, siempre trato de encontrar la forma de que me refleje de alguna manera. Así que el producto resultante tiene un poco de mis huellas digitales.
Una de las ventajas que ofrece el trabajo en colaboración con empresas realmente grandes es que... ya sabe... se debe encontrar el equilibrio entre la identidad de la empresa y la propia. Si uno se dedica a proyectos pequeños se puede volver loco con diferentes estilos e ideas. Pero cuando se trata de un proyecto como éste, que representa a la empresa CASIO global, con una larga trayectoria, es necesario, a veces, ser un poco más conservador cuando se maneja el concepto de la "identidad".
P: ¿Le gusta trabajar en el proyecto G-SHOCK?
HAZE: Sí, y en especial, el último modelo que hicimos. Me dieron mucha más libertad para crear la correa, el recuadro y el estuche. Así que creo que cada proyecto se vuelve más interesante. Quizá, después de tanto tiempo, CASIO ahora confía en mí... sin tantas limitaciones. El primer proyecto fue un poco conservador, sólo el logotipo y algunos gráficos. En el segundo tuve un poco más de libertad.
P: ¿Cuáles son sus expectativas para el próximo G-SHOCK?
HAZE: Mmmm, creo que todo va a girar alrededor de los temas de nuestra conversación, si me comprendes... Repito, si miro hacia el futuro del G-SHOCK, o de algún trabajo en colaboración, la idea básica es la misma, sólo algunos materiales y técnicas diferentes. Probablemente sea más una cuestión de preguntarme: "¿Qué le estoy agregando de nuevo?". Porque, ya sabe, algunos estilos de estructura en particular son... ¿cómo decirlo? Éste es un clásico, por lo que sólo se le puede imprimir un pequeño giro.
P: ¿Puede ser un contraste de colores?
HAZE: Sí.
P: Así que ahora se encuentra en Nueva York: de regreso al inicio. ¿Cuáles son sus planes para el futuro a partir de aquí?
HAZE: Están sucediendo muchas cosas nuevas y diferentes aquí en Nueva York. Lanzamos la marca desde Brooklyn. Nuevos productos.
P: ¡Qué bueno!
HAZE: Esta línea... incluye patinetas de skate y gorras de NY trasladándose a... Taiwán, Londres, Alemania, Hong Kong, San Francisco, Los Ángeles, Hawai... ¿comprendes?
P: ¿A todo el mundo?
HAZE: Así que, usted sabe... mucho de... en fin, en los últimos 5 años una gran parte de la marca HAZE se concentró en Japón y tuvimos muchísima demanda en los EE. UU. y el mercado internacional, pero ahora... el plan siempre fue volver a casa, a Brooklyn. Lanzamos la marca. Colecciones pequeñas de edición limitada bajo control. Pero diseñamos la marca y, luego, una... cuenta con alcance internacional. También vuelvo a dedicarme más al arte, las pinturas y los dibujos reales. Y, como ya sabe, abrí mi nuevo estudio. Así que creo que el plan para NY está compuesto de tres puntos. Volver a lanzar la marca HAZE, en forma internacional, pero pequeña y bajo control. No una marca comercial. Incluso en Japón se volvió demasiado grande, demasiado comercial. Así que me retiré a Brooklyn para obtener, otra vez, un poco más de control creativo y simplemente intentar regresar la marca a ese sentimiento original, a sus raíces. Y para lograr eso es necesario que el arte ocupe el primer lugar, y el producto, el segundo; en vez de pensar sólo en la comercialización del producto. La marca Haze no debería ser una marca comercial. Debería ser un proyecto de arte que crea un producto a partir del arte, desde el diseño. Ése es el sentimiento original. Llevarlo nuevamente a eso.
P: ¿Cuál es el segundo?
HAZE: Y éstas son todas pinturas completamente nuevas. Nuevas pinturas, nuevos lienzos. Estoy trabajando en algunas exposiciones de pintura importantes para el próximo año. Hong Kong, Taiwán, Nueva York...
Q: ¿Nueva York también?
HAZE: Sí. Definitivamente es un relanzamiento. Creo que la primera exposición de pintura debe ser en NY. También estoy dibujando mucho. Acabo de enviar siete dibujos a Barcelona.
P: ¿Está cambiando su estilo?
HAZE: Sí. Pero, nuevamente, un poco en forma circular. He vuelto mucho más...al tipo de expresión del pop art de la década de los 80. Ya sabes, la década de los años 90...se usa tanta computadora hoy en día... tantos gráficos, gráficos y gráficos. Bien, lo puedo hacer, pero ahora se convirtió en una especie de producción en serie. Así que...
P: ¿Es una especie de pionero para su era?
HAZE: Existen muchas cosas que pueden hacer muchas personas. Y yo hago algunas cosas que no todos pueden hacer. Así que yo...
P: ¿Cuál es su identidad?
HAZE: ¿Mi identidad?
Q: ¿Cómo se describe a usted mismo?
HAZE: Ah...súper simple. Soy un artista pop. Y eso siempre habla de "población". No siempre es "popular" pero... me gusta pensar en lo que hago. Lo hago para todos. Así que es "Po"blación, "Pop"ular... pero, ya sabe, diseño gráfico, bellas artes, pintura, producto, dirección de arte, moda, todo forma parte de la "Cultura Popular". Así que puede decir que soy un pintor, puede decir que soy un artista gráfico, puede decir que soy un artista de graffiti, pero, para mí, todo eso es hoy en día: "Pop Art". Siempre fue y es, la visión global.
